La nouvelle chorégraphie de Marc
Boivin se nourrit de la musique d’Ana Sokolović, du
Quatuor Bozzini et de la commedia dell’arte.
La nouvelle chorégraphie de Marc Boivin se nourrit de
la musique d’Ana Sokolović, du Quatuor
Bozzini et de la commedia dell’arte.
C’est un projet-tiroir, une œuvre qui s’est composée en ouvrant un à un les
défis de création, comme autant de poupées gigognes. La compositrice d’origine
serbe Ana Sokolović, pour nourrir autrement son écriture
musicale, invite d’abord le chorégraphe Marc Boivin. Elle
lui impose le thème: la commedia dell’arte. Et des musiciens, pas les moindres: le
Quatuor Bozzini, habitué des expériences qui sortent le
concert de ses gonds. Résultat? Une idée sinon vraie…, faux
solo de Marc Boivin, accompagné live par le quatuor.
Marc Boivin remonte dans le temps, à la genèse même du
projet: «Ana m’a proposé de travailler autour de la commedia dell’arte, une forme
pour laquelle je ne me sens aucune affinité, aucune attirance, et que je ne connais
pas. Je suis tombé en amour avec la musique d’Ana, pour d’anciennes pièces comme
Blanc dominant, j’ai eu un véritable coup de foudre. J’avais envie de lui dire oui,
mais pas au thème… Et elle me proposait aussi de travailler avec le Quatuor Bozzini. J’ai demandé de rencontrer les musiciens
[Mira Benjamin, violon, Isabelle
Bozzini, violoncelle, Stéphanie Bozzini, alto, et
Clemens Merkel, violon], pour voir, un par un, car je ne
voulais pas avoir toute la relation du quatuor soudain face à moi. Je voulais des
individus que j’allais apprendre à connaître, à travers la recherche. On est entrés
en studio, en improvisant, et même pas sur la musique d’Ana.»
Interprète reconnu, pédagogue, Marc Boivin, 50 ans,
fait depuis quelques années ses armes de chorégraphe. Sa longue expérience
d’improvisateur l’a porté à travailler souvent, très souvent même, avec des
musiciens accompagnateurs. La relation, cette fois, s’est présentée de manière
entièrement différente. «J’ai l’habitude de travailler avec des
compositeurs-interprètes. Là, je devais travailler avec une compositrice et des
interprètes. C’est le même parallèle qu’en théâtre, où on a le dramaturge et le
metteur en scène.» Chacun avec sa vision, ses exigences, ses contraintes. Dès le
départ, le chorégraphe voulait intégrer, autrement, les musiciens. «J’ai été
confronté au fait qu’ils ne sont pas entraînés pour bouger, que leurs gestes
peuvent être maladroits, que bouger peut avoir une influence sur le son. Ana m’a
rapidement souligné aussi que la manière dont sa musique serait entendue
changerait, à cause de ma proposition. Elle m’a laissé une grande, grande liberté.
On parle d’une intention dramatique différente mise sur une œuvre, que je rajoute à
sa partition.»
Le Quatuor Bozzini est habitué aux projets flyés. Il
sortait d’Ange noir: s’y rejoignaient au théâtre Momentum,
un texte de Jean-François Mercier, une composition de
George Crumb et les musiciens. Cette fois, ils ont «dû
apprendre à travailler comme un danseur, explique l’altiste Stéphanie Bozzini. Déjà, pour que Marc puisse chorégraphier, il
fallait que la musique soit là. Qu’elle soit écrite et qu’on puisse la jouer. Et la
musique d’Ana Sokolović, descriptive, concrète, est très,
très difficile. Elle demande beaucoup de préparation. Ensuite, poursuit la
musicienne, on voulait se trouver et se retrouver là-dedans: on ne voulait pas d’un
quatuor assis en formation traditionnelle, qui joue de A à Z. Marc est arrivé avec
ses idées, on bouge nous aussi. Comme interprète en musique, notre travail habituel
est plus cérébral: on transmet une partition, quelque chose d’écrit, à l’écoute.
Là, c’est aussi un spectacle aussi pour les yeux. On a rencontré une certaine
vulnérabilité, à s’exposer comme ça à quelque chose qu’on connaît moins.» Les
musiciens, confirme-t-elle, sont habitués à travailler le corps pour créer un
meilleur son, mais reste habituellement loin du corps-spectacle, celui qu’on offre
en pâture au regard.
Marc Boivin a par ailleurs cherché pour trouver comment
apprivoiser chorégraphiquement ce thème imposé de la commedia dell’arte. En
consultant la bible du genre, Masques et bouffons (comédie italienne), signé en
1860 par Maurice Sand, fils d’une certaine George, il
découvre l’auteur Angelo Beolco et son personnage
Ruzzante. «Ce prédécesseur de Carlo Goldoni était plus
improvisateur que dramaturge, préoccupé de défense sociale. Il voulait écrire dans
la langue du peuple plutôt que dans celle des nobles. On se souvient moins de lui,
et j’ai eu l’impression que cet homme avait dû se battre pour arriver à faire ce
qu’il voulait faire. L’idée de me transposer dans sa tête à lui, dans ses insomnies
de trois heures du matin à imaginer tous ses personnages de commedia m’a donné une
prise pour le solo, en respectant l’inspiration et le thème d’Ana, et la mienne.
Ana a d’abord écrit trois mouvements, pour Colombine, Docteur et Capitaine. À ma
demande, elle a créé pour Ruzzante. J’ai bâti une certaine affection pour Isabelle
[comédienne devenue personnage], qui s’est fait demander la première par le public
et le peuple de jouer sans masque parce qu’elle était si belle… Il fallait les
zannis, ces fauteurs de trouble, [toute la famille d’Arlequin, Scaramouche,
Mascarille…]. Et Pantalon.»
La gestuelle est née d’improvisations pures, car lors d’Impact, son dernier solo présenté à Tangente, Boivin avait dans le corps «encore beaucoup de signatures apprises
d’autres chorégraphes, restées à l’intérieur de mon corps d’interprète, que j’ai dû
accepter.» Il s’en est cette fois détaché. La musique s’est chargée de définir les
caractères sur cette gestuelle libre. «Ana a écrit des personnages. Je voulais en
sortir l’essence, ce qui me touche le plus de chacun d’eux, cette idée sinon vraie…
qui n’est toujours qu’une interprétation qu’on se fait. De la commedia, je suis
allé chercher les excès — dans la chorégraphie, ils étaient déjà dans la musique —,
et l’idée de ce qu’il y a sous le masque.» Loin des bouffonneries, des lazzis et
pantalonnades, sous le masque.